STORMLORD

Stormlord haben mit ihrem neuen Album “Mare Nostrum” einen echte Perle des epischen Dark Metals abgeliefert. Mit Francesco Bucci (Bass & Songwriting) haben wir von THW uns deshalb ein wenig über das neue Album, die italienische Geschichte und die Faszination der asiatischen Länder unterhalten.

Hey Francesco, lass uns zuerst über euer neues Album “Mare Nostrum” sprechen.
Handelt es sich dabei um ein Konzeptalbum, oder steht jeder Song mehr für sich alleine?

“Mare Nostrum” als eine Huldigung an die mediterranen Kulturen, die früher auf dem Mittelmeer unterwegs waren. Damit meine ich jedoch nicht nur das römische Reich, sondern auch die arabischen und indischen Völker, die oft in direktem Handelskontakt mit uns standen. Aber auch Länder wie Ägypten, Tunesien, Spanien und natürlich Frankreich. Trotzdem möchten wir “Mare Nostrum” nicht als Konzeptalbum verstanden wissen, da die Songtexte grundsätzlich für sich alleine stehen, auch wenn man hie und da drei wiederkehrende Motive heraushören kann.
Zum einen wäre das die tiefe Liebe zu unserem Land Italien, wie auch dessen Traditionen und Geschichte. “Mare Nostrum” war z.B. der Name, den das römische Reich dem Mittelmeer gegeben hat, als sie nach dem Triumph über Karthago alles unter ihre Kontrolle gebracht haben. Selbstverständlich ist unsere Zuneigung zu unserem Land nicht politisch Motiviert, wir finden unsere Geschichte einfach genau so interessant wie es die Geschichte von Norwegen oder auch Deutschland ist, was auch der Grund dafür ist, dass wir Songs über unsere Geschichte schreiben.
Ein anderes wiederkehrendes Motiv auf “Mare Nostrum” ist, das Reisen an sich. Ich bin absolut fasziniert von fremden Kulturen und in den letzten Jahren war ich viel in Asien, z.B. Burma, China, Indonesien, Nepal und Indien unterwegs. All diese neuen Eindrücke die ich auf diesen Reisen gewinnen konnte, haben mich als Person und auch musikalisch verändert. Unser neues Album kann somit auch als eine Hymne für die Toleranz dem unbekannte gegenüber verstanden werden, da es immer wunderschön ist sich neuen Einflüssen gegenüber zu öffnen und so viele Eindrücke wie möglich zu sammeln.
Das letzte Motiv entspringt meiner persönlichen Philosophie, die vor allem in den Songs “Neon Karma”, “The Castaway” und “Scorn” zum tragen kommt. Der letztgenannte Song ist z.B. ein Song der sich gegen den Krieg richtet, und damit meine ich den richtigen Krieg. In ein paar vergangenen Interviews wurde unsere Definition des Begriffs „Krieg“ oft falsch ausgelegt, da wir damit eher den Krieg meinten, den ein Mensch in sich ausfechten muss, um zu verhindern, dass sich in ihm alles ins Negative kehrt. Dieses Mal meinen wir jedoch den wirklichen Krieg, wie er auf der Welt leider noch zu oft anzutreffen ist. Auf meinen Reisen bin ich oft mit den Konsequenzen von Krieg in Berührung gekommen, und es war schrecklich zu sehen, was Krieg einem Land und den Menschen antun kann. Daher ist “Scorn” nichts anderes als die Antwort auf meine Erlebnisse: Krieg ist die Hölle!

“Neon Karma”, der zweite Song auf dem Album erinnert mich in seiner gesamten Machart an einen Goth-Song wie man ihn z.B. eher von einer Band wie Sisters of Mercy erwarten würde.
Würdest du sagen, dass “Neon Karma” euer Goth-Song ist bzw. was hat euch zu diesem Song inspiriert?

Yeah, ich kann verstehen was du damit meinst. Wobei ich zuerst einfach festhalten möchte, dass wir nie planen in welche Richtung unser Songwriting verlaufen soll. Vielmehr spielen wir einfach drauf los und lassen uns überraschen, in was für eine Richtung sich der jeweilige Song entwickelt.
“Neon Karma” hat sicherlich einige Goth-Elemente, da gebe ich dir recht. Dies liegt wohl vor allem daran, dass der Song von unserem Gitarristen / Keyboarder Gianpaolo geschrieben worden ist, der solchen Sound sehr gerne mag. Jedoch sind wir alle in der Band auch große Fans von Depeche Mode oder auch Kraftwerk. Aus diesem Grund war es für uns auch sehr erfrischend einen eher modernen Song zu machen, vor allem im Kontrast zu der eher epischen Ausrichtung des gesamten Albums. Es interessiert uns auch nicht, ob der Song nun ins Gesamtkonzept des Albums passt oder nicht. Wir fühlten uns einfach inspiriert, und dabei ist halt ein Song “Neon Karma” entstanden. Ich würde sagen, dass sich “Neon Karma” in der Tradition von vergangenen Songs wie Wurdulak” (vom “The Gorgon Cult” Album) oder “A Sight Inwards” (vom “At The Gates Of Utopia” Album) bewegt und somit eine andere, aber trotzdem sehr wichtige Seite unseres Songwritings aufzeigt.

Einer meiner Lieblingssongs auf dem Album ist “Legacy of the Snake”, wobei es mir vor allem die asiatisch anmutende Melodieführung besonders angetan hat.
Was kannst du uns über diesen Song erzählen?

Wie ich dir ja schon erzählt habe, bin ich fasziniert von fremden Kulturen. Und „Legacy of the Snake” ist nun das ideale Beispiel dafür, wie mich die schon erwähnten Reisen nach Asien musikalisch verändert haben. Die Idee für diesen Song kam mir 2004, als ich in Nepal und Indien unterwegs war. Ich wollte jene spirituelle Musik, die man in diesen Ländern zu hören bekommt in einem unsere Songs festhalten. Der Hauptpart von „Legacy of the Snake” habe ich somit ein paar Tage vor meiner Rückkehr nach Italien niedergeschrieben.
Danach habe ich per Zufall ein paar Samplers von einem Mantra, das von tibetanischen Mönchen eingesungen worden war entdeckt, und ich war mir sofort sicher, dass jene gut in den Song, der gewünschten Atmosphäre und meiner persönlichen Huldigung an diese Länder passen würden. Und wenn man sich so betrachtet, was im Moment in Nepal, Tibet und Burma vor sich geht, dann erscheint mir der Song doch sehr aktuell.

Wem gehört eigentlich die weibliche Stimme, die man auf “Legacy of the Snake” hören kann?

Ihr Name ist Elisabetta Marchetti. Sie studiert am Konservatorium in Rom und ist seit langem eine sehr gute Freundin der Band. Wir haben z.B. die gleiche Schule besucht, wenn ich mich da recht erinnere. Ihre Stimme hat man auch schon auf dem “The Gorgon Cult” Album gehört, wobei sie dort nur einen Sprechpart hatte. Als wir uns entschlossen, dass wir für das neue Album weibliche Gesangsspuren brauchen würden, da war Elisabetta dementsprechend auch unsere erste Wahl. Denn sie ist nicht nur ein Fan der Band, sondern auch noch eine echte heiße Braut *lacht*.

Der letzte Song auf dem Album ist schlicht und einfach mit “Stormlord” betitelt.
Kannst du bitte erklären, wie es zu dieser Titelgebung gekommen ist?

Die Idee für diesen Song stammt hauptsächlich von Gianpaolo. Der Song weißt sehr viel dieser epischen und verträumten Gefühle auf, die wir in unsere Anfangstagen in unseren Songs hatten, wobei sich jene mit dem vermischen, was unsere Band heutzutage ausmacht. Ich habe lange nach den richtigen Songtexten für dieses Stück gesucht, aber nie was gefunden, was wirklich zur Musik passt. Als wir den Song wieder Mal in der Bandprobe gespielt haben, da kam mir die Idee, dass ich es inhaltlich lieber ein wenig simpler halten sollte, den Song eher als ein Art von Tribut an uns selber und unsere alten Tage ausrichten sollte. Innerhalb von ein paar Tagen war der Songtext danach niedergeschrieben, und wir entschlossen uns, dem Song unseren Bandnamen als Titel zu geben.
Ich weiß, es ist nie leicht einen Song zu machen, der den eigenen Bandnamen trägt, doch ich glaube wir können durchaus zufrieden sein mit dem Stück. Es ist zwar kein eingängiger Song wie z.B. “Neon Karma”, sondern eher ein Epos, das vom Hörer erforscht werden möchte und ein paar Durchläufe braucht um sich zu entfalten. Ich brauche wohl nicht zu erwähnen, dass der Song einer meiner Favoriten auf dem Album ist.

Als Produzent für “Mare Nostrum” habt ihr abermals mit Giuseppe Orlando zusammengearbeitet.

Wieso habt ihr euch abermals für ihn entschieden?
Aus dem einfachen Grund, dass Giuseppe für uns nicht nur ein Produzent ist, sondern fast schon ein zusätzliches Bandmitglied darstellt. Wir arbeiten mit ihm seit unserer 2000er EP “The Curse Of Medusa” zusammen, er weiß somit genau was für eine Art von Sound wir benötigen. Sein Outer Sounds Studio ist laut unserer Meinung eines der besten Heavy Metal Studios in Europe, wir können uns echt glücklich schätzen, dass es in unserer Heimatstadt liegt.

Zwischen eurem letzten Album “The Gorgon Cult” und “Mare Nostrum” liegen vier Jahre. Wann habt ihr eigentlich mit den Arbeiten an “Mare Nostrum” angefangen?

Vier Jahre voller guter und schlechter Dinge. Ich kann jedoch nicht genau sagen, wann wir mit den Arbeiten an “Mare Nostrum” angefangen haben, da nebenher noch viele andere Sachen, wie z.B. die Tour durch Kanada am laufen hatten. Es war eher so, dass Gianpaolo oder ich während der Bandprobe eine Idee in die Runde warfen, die dann von uns allen ausgearbeitet wurde. Das Hauptsongwriting startet wohl zwischen 2006 und 2007, wobei “Dimension: Hate”, “Neon Karma”, “Mare Nostrum” und “Legacy of The Snake” die ersten Songs waren, die wir für das Album geschrieben haben. Aus diesen Songs haben wir dann auch eine Promo-CD angefertigt, die wir an verschiedene Labels geschickte haben, um einen neuen Plattendeal an Land zu ziehen.

Wenn du nun einen Vergleich zwischen “The Gorgon Cult” und “Mare Nostrum” machst, wo siehst du die Unterschiede zwischen den beiden Alben?

“The Gorgon Cult” ist vielleicht das düstere Album, während “Mare Nostrum” uns zurück zu unseren epischen Wurzeln gebracht hat. Jedoch ist jedes Albums für uns was Besonderes und ein Kind unsere gemachten Erfahrungen. Aus diesem Grund würde es ohne die vorangegangenen Alben auch kein “Mare Nostrum” geben. Zwischen “The Gorgon Cult” und “Mare Nostrum” liegt auch eine große Veränderung, da in dieser Periode unser Keyboarder Simon uns verlassen hat, um da der weltbekannten Berklee University of Music (Boston, MA) zu studieren. Auch mussten wir uns mit einer neuen Art von Songwriting auseinandersetzen, da unser Gitarrist Gianpaolo beschloss auch das Keyboard zu übernehmen, was das Songwriting in einem ganz neuen Licht erscheinen ließ. Ach, und wir sind in der Zwischenzeit auch noch 4 Jahre älter geworden *lacht*.

Euer Sänger Cristiano Borchi ist bekanntermaßen Chefredakteur des italienischen Rock Hard.
Profitiert ihr eigentlich von dieser Tatsache, ist es so, dass ihr wohl im Rock Hard nie eine schlechte Besprechung erhalten würdet, oder liege ich da falsch?

Nun, die Band existiert nun schon seit 1991 und das Rock Hard gibt es in Italien erst seit 6 Jahren. Wir waren also schon eine bekannte Band, bevor das Rock Hard in Italien eingeführt worden ist. Jedoch versuchen wir die zwei Dinge voneinander getrennt zu halten. Das Rock Hard ist Cristiano`s Job, und ich bin der Meinung, dass jemand der so lange wie er in der Szene unterwegs ist, durchaus solch einen Job machen kann. Wir haben auf alle Fälle in Italien vier wichtige Metal-Magazine und “Mare Nostrum” war auf dem Cover von drei von denen und in allen vier sogar Album des Monats. Das alles hat nichts damit zu tun, dass Cristiano beim Rock Hard arbeitet, sondern weil unsere Musik zu überzeugen vermag.

Letzte Frage: Früher habt ihr noch mit Corpsepaint präsentiert, was aber heutzutage nicht mehr der Fall ist. Kannst du das kurz erklären?

Unsere Wurzeln liegen im Black Metal und jeder von uns liebt diese Art von Musik immer noch. Zu der Zeit als wir Corpsepaint trugen, war Black Metal für uns ein tiefer Teil unserer selbst. Es ist nicht leicht zu erklären, aber Black Metal war für uns mehr als nur Musik. Als wir jedoch die Musik für “The Curse Of Medusa” schrieben, da bemerkten und verstanden wir, dass wir uns vom Black Metal wegbewegt hatten. Und da wir diese Musik und die symbohlik die im Corpsepaint steckt zu sehr schätzen, haben wir uns entschlossen in Zukunft darauf zu verzichten. Unsere Musikrichtung ist nun mal Extremer Epic Metal, der aus Ewigen Stadt Rom kommt. Das ist unsere Geschichte *lacht*.

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